Warner Bros. Cartoons

Warner Bros. Cartoons, Inc. (também conhecido como Warner Bros. Classic Animation e apelidado Termite Terrace) foi a divisão interna da Warner Bros. durante a Idade de Ouro da animação americana. Um dos mais bem-sucedidos estúdios de animação da história da mídia americana, foi o principal responsável pelos curtas-metragens de desenho animado Looney Tunes e Merrie Melodies. Os personagens apresentados nesses desenhos, incluindo Pernalonga, Patolino, Porco Gordo, Silvestre e Piu-Piu, estão entre os personagens mais famosos e reconhecíveis do mundo. Muitos dos membros da equipe criativa do estúdio, incluindo diretores e animadores como Chuck Jones, Friz Freleng, Robert McKimson, Tex Avery, Robert Clampett, Arthur Davis e Frank Tashlin, são considerados figuras importantes na arte e na história da animação tradicional .

Warner Bros. Cartoons foi fundada em 1933 como Leon Schlesinger Productions, uma empresa independente que produziu os populares temas de animação Looney Tunes e Merrie Melodies para lançamento pela Warner Bros. Pictures. Em 1944, Leon Schlesinger vendeu o estúdio para a Warner Bros., que continuou a operá-lo como Warner Bros. Cartoons, Inc. até 1963. Looney Tunes e Merrie Melodies foram brevemente subcontratados para o estúdio DePatie – Freleng Enterprises da Freleng de 1964 até 1967. O estúdio da Warner Bros. Cartoons reabriu brevemente em 1967 antes de fechar suas portas definitivamente dois anos depois, em 1969.

Conteúdo

• História 1
  • 1.1 1930-1933: Produções Harman-Ising
  • 1.2 1933-1944: Leon Schlesinger Productions
  • 1.3 1944-1963: Warner Bros. Cartoons
  • 1.4 1964–1967: DePatie – Freleng Enterprises e Format Productions
  • 1.5 1967-1969: Warner Bros.-Seven Arts Animation
• 2 Warner Bros. Cartoons staff, 1933-1969
  • 2.1 Cabeças de estúdio
  • Diretores 2.2
  • 2.3 Artistas / escritores de storyboard
  • 2.4 Artistas / designers de layout / plano de fundo
  • 2.5 Animadores
  • 2.6 vozes
  • Música 2.7
  • 2.8 Editores de filmes (efeitos sonoros)
• 3 Filmografia
  • 3.1 Disciplinas curtas
  • 3.2 longas-metragens
    • 3.2.1 Filmes teatrais
    • 3.2.2 Recursos de ação ao vivo com segmentos animados da Warner Bros. Cartoons
• Série de TV 4
• 5

História

1930-1933: Harman-Ising Productions

Hugh Harman e Rudolf Ising originaram as séries Looney Tunes e Merrie Melodies de curtas animados em 1930 e 1931, respectivamente. Ambas as séries de desenhos animados foram produzidas para Leon Schlesinger no Harman-Ising Studio em Hollywood Boulevard em Hollywood, Califórnia, com a Warner Bros. Pictures lançando os filmes nos cinemas. O primeiro personagem do Looney Tunes foi a criação de Harman-Ising, Bosko, The Talk-ink Kid. Apesar do fato de Bosko ser popular entre o público de teatro, ele nunca alcançou a popularidade de Mickey Mouse de Walt Disney, ou mesmo de Betty Boop de Max Fleischer. Em 1933, Harman e Ising separaram-se de Schlesinger por causa de disputas financeiras e levaram Bosko com eles para a Metro-Goldwyn-Mayer. Como resultado, Schlesinger montou seu próprio estúdio no lote da Warner Bros. em Sunset Boulevard, em Hollywood.

1933–1944: Leon Schlesinger Productions

O estúdio Schlesinger teve um início lento, continuando seu single Merrie Melodies e introduzindo um substituto de Bosko chamado Buddy no Looney Tunes. O animador da Disney Tom Palmer foi o primeiro diretor sênior do estúdio, mas depois que os três desenhos animados que ele fez foram considerados de qualidade inaceitável e rejeitados pelo estúdio, o ex-animador / compositor musical de Harman-Ising Isadore "Friz" Freleng foi chamado para substituir Palmer e retrabalhar seus desenhos animados, onde cada desenho dirigido por Freleng de 1933 a 1963 foi criado / dirigido por composições musicais e métodos de Freleng. O estúdio formou então a estrutura de três unidades que manteria ao longo da maior parte de sua história, com uma das unidades chefiada por Ben "Bugs" Hardaway e a outra por Earl Duvall, que foi substituído por Jack King um ano depois.

Em 1935, Freleng dirigiu o desenho animado Merrie Melodies, I Hav not Got a Hat, que apresentava o personagem Porky Pig. Hardaway e King partiram, e um recém-chegado ao Schlesinger, Fred "Tex" Avery, pegou a criação de Freleng e a acompanhou. Avery dirigiu uma série de desenhos animados estrelados por Porky Pig, que estabeleceram o personagem como a primeira estrela de boa fé do estúdio. Schlesinger também mudou gradativamente os desenhos do Merrie Melodies de preto e branco para Technicolor de duas faixas em 1934 e, finalmente, para Technicolor de três faixas completas em 1936. A série Looney Tunes seria produzida em preto e branco por muito mais tempo, até 1943.

Devido às condições de espaçamento limitado no prédio Schlesinger em 1351 N. Van Ness no lote Warner Sunset, Avery e sua unidade - incluindo os animadores Robert Clampett e Chuck Jones - foram transferidos para um pequeno prédio em outro lugar no lote Sunset, que Avery e sua equipe apelidou carinhosamente de "Termite Terrace". Embora a unidade Avery tenha saído do prédio depois de um ano, "Termite Terrace" mais tarde se tornou uma metonímia para o clássico departamento de animação da Warner Bros. em geral, mesmo por anos depois que o prédio foi abandonado, condenado e demolido. Durante este período, quatro desenhos animados foram terceirizados para o estúdio Ub Iwerks; no entanto, Iwerks lutou para adaptar seu estilo ao tipo de humor que os Looney Tunes haviam desenvolvido nessa época, e então Clampett assumiu como diretor (usando a equipe de Iwerks) para os dois últimos desenhos terceirizados. Schlesinger ficou tão impressionado com o trabalho de Clampett nesses curtas que abriu uma quarta unidade para Clampett dirigir, embora, por razões fiscais, fosse tecnicamente um estúdio separado chefiado pelo cunhado de Schlesinger, Ray Katz.

De 1936 a 1944, diretores e animadores de animação como Freleng, Avery, Clampett, Jones, Arthur Davis, Robert McKimson e Frank Tashlin trabalharam no estúdio. Durante este período, esses criadores introduziram vários dos personagens de desenhos animados mais populares até hoje, incluindo Daffy Duck (1937, Porky's Duck Hunt de Avery), Elmer Fudd (1940, Elmer's Candid Camera de Jones), Bugs Bunny (1940, A Wild Hare por Avery) e Tweety (1942, A Tale of Two Kitties de Clampett). Avery deixou o estúdio em 1941 após uma série de disputas com Schlesinger, que logo depois fechou o estúdio por duas semanas devido a uma pequena greve semelhante à mais conhecida que ocorreu na Disney. Alguns meses antes, ele baniu todos os funcionários sindicalizados no que ficou conhecido em retrospecto como "Looney Tune Lockout"; desta vez, Schlesinger perdeu quase todos os funcionários da unidade Avery. Clampett e vários de seus animadores-chave assumiram a antiga unidade de Avery, enquanto a própria posição de Clampett como diretor do estúdio Schlesinger-Katz foi ocupada por Norm McCabe, um animador de Clampett cujos desenhos animados focavam em humor relacionado à guerra; McCabe, por sua vez, durou apenas um ano antes de ser convocado, e Frank Tashlin voltou ao estúdio para substituí-lo.

Em 1942, o estúdio Schlesinger ultrapassou a Walt Disney Productions como o produtor de curtas de animação de maior sucesso nos Estados Unidos. Entre 1942 e 1945, o estúdio Schelsinger produziu vários filmes para os militares dos Estados Unidos em apoio aos seus esforços na Segunda Guerra Mundial. Sob o comando da Primeira Unidade de Cinema da Força Aérea dos Estados Unidos, dirigida de 1942 a 1944 pelo Major Theodor Seuss Geisel (mais conhecido como Dr. Seuss), o estúdio produziu o Private Snafu e (com a Walter Lantz Productions) os desenhos animados do Sr. Hook para o entretenimento dos militares.

1944-1963: Warner Bros. Cartoons

Em 1944, Schlesinger vendeu seu estúdio para a Warner Bros., que rebatizou a empresa Warner Bros. Cartoons, Inc., e Edward Selzer (que pelos relatos de Jones e Freleng não tinha senso de humor ou apreciação por desenhos animados), foi nomeado pela Warner Bros. como o novo chefe do estúdio de desenho animado após a aposentadoria de Schlesinger. Em setembro de 1944, Frank Tashlin saiu e, em maio de 1945, Bob Clampett saiu. A unidade de Tashlin foi inicialmente assumida por Robert McKimson, que mais tarde assumiu a unidade de Clampett. Os animadores restantes da unidade McKimson inicial foram atribuídos a Arthur Davis. Embora herdem a maior parte de seu quadro de funcionários, essas unidades têm sido as menos conhecidas entre as quatro, além de terem orçamentos mais baixos do que Jones e Freleng. Em 1948, o estúdio mudou-se para um prédio maior no lote Sunset Boulevard. A unidade separada de Davis foi dissolvida em 1949, e ele se tornou um animador de Freleng.

As unidades Jones, Freleng e McKimson tornaram-se conhecidas por seus respectivos estilos, principalmente influenciados por seus orçamentos: os desenhos animados de Jones (que recebeu os maiores orçamentos) apresentavam um estilo mais visual e sofisticado, Freleng (com orçamentos visivelmente menores do que Jones) fez uso extensivo de pastelão, e McKimson (que com Davis tinha orçamentos muito mais baixos) muitas vezes confiava mais em piadas e diálogos em geral.

Entre as estrelas dos desenhos animados da Warner Bros. que foram criadas após a saída de Schlesinger incluem Pepé Le Pew (1945, Odor-capaz Kitty de Jones), Yosemite Sam (1945, Hare Trigger de Freleng), Sylvester (1945, Life with Feathers de Freleng), Foghorn Leghorn (1946, Walky Talky Hawky de McKimson), Wile E. Coyote and the Road Runner (1949, Fast and Furry-ous de Jones) e Speedy Gonzales (1953, Cat-Tails for Two de McKimson). Nos últimos anos, ainda mais personagens secundários do Looney Tunes, como Rocky e Mugsy de Freleng, Marvin, o Marciano de Jones e Demônio da Tasmânia de McKimson, tornaram-se significativamente populares. Em 1950, depois de ver o sucesso da rival Cinderela da Disney e da Fox's A Duckling Journey, o departamento de desenho animado da WB foi expandido para trabalhar em filmes, marcando com Bella Venezia.

Depois que o veredicto do caso antitruste Estados Unidos versus Paramount Pictures, Inc. em 1948 acabou com a prática de "reserva em bloco", a Warner Bros. não podia mais forçar os cinemas a comprar seus filmes e curtas juntos como pacotes; os shorts tinham que ser vendidos separadamente. Os proprietários de cinemas só estavam dispostos a pagar um determinado valor por curtas de desenho animado e, como resultado, no final da década de 1950, os orçamentos da Warner Bros. Cartoons tornaram-se mais apertados. Selzer forçou um cronograma de produção rigoroso de cinco semanas para cada desenho (pelo menos um diretor, Chuck Jones, trapaceou o sistema, gastando mais tempo em desenhos especiais como O que é Opera, Doc ?, menos tempo em produções mais simples, como entradas do Road Runner, e fez com que sua equipe forjasse seus cartões de ponto). Com menos dinheiro para a animação completa, os homens da história da Warner Bros. - Michael Maltese, Tedd Pierce e Warren Foster - começaram a se concentrar mais em seus desenhos animados no diálogo. Enquanto os artistas da história eram atribuídos a diretores aleatoriamente durante as décadas de 1930 e 1940, na década de 1950 cada homem da história trabalhava quase que exclusivamente com um diretor: Maltese com Jones, Foster com Freleng e Pierce com McKimson.

Com o advento da mania do cinema 3-D em 1953, a Warner Bros. fechou seu estúdio de desenho animado em junho daquele ano, temendo que a produção de desenhos animados em 3-D fosse muito cara (apenas um desenho animado da Warner Bros. foi produzido em 3 -D, Jones 'Lumber Jack-Rabbit estrelado por Pernalonga). A equipe de criação se dispersou (Jones, por exemplo, foi trabalhar na Disney em A Bela Adormecida, Maltese foi para a Walter Lantz Productions e Freleng foi para o comercial). Warner Bros. Cartoons reabriu cinco meses após seu fechamento, após o fim da mania do 3-D. Em 1955, a equipe mudou-se para uma nova instalação no lote principal da Warner Bros. em Burbank. A televisão KTLA assumiu a antiga locação do estúdio em Van Ness; o antigo Warner Sunset Studios é hoje chamado de Sunset Bronson Studios.

Também em 1955, a Warner Bros. vendeu sua biblioteca de Looney Tunes em preto e branco para a Guild Films. O pacote consistia em 191 desenhos animados que começaram a ser exibidos na televisão naquele ano.

Em 1958, Selzer se aposentou e o veterano gerente de produção da Warner Cartoons, John Burton, assumiu seu lugar. A Warner Bros. também perdeu seu trio de contadores de histórias da equipe nessa época. Foster e Maltese encontraram trabalho na Hanna-Barbera Productions, enquanto Pierce trabalhava como freelance com o parceiro de redação Bill Danch. John Dunn e Dave Detiege, ambos ex-homens da Disney, foram contratados para substituí-los.

Durante a gestão de Burton, a Warner Bros. Cartoons ramificou-se para a televisão. No outono de 1960, a ABC TV estreou The Bugs Bunny Show, um programa com três desenhos animados da Warner Bros., com novos contornos produzidos para apresentar cada curta. O programa permaneceu no ar com vários nomes e em todas as três grandes redes por quatro décadas de 1960 a 2000. Todas as versões de The Bugs Bunny Show apresentavam desenhos animados da Warner Bros. lançados após 31 de julho de 1948, como todos os desenhos animados Technicolor lançados antes essa data foi vendida para a Associated Artists Productions em 1956.

David H. DePatie tornou-se o último executivo encarregado do estúdio de desenhos animados original da Warner Bros. em 1961. No mesmo ano, Chuck Jones fez um trabalho noturno para escrever o roteiro de um longa-metragem produzido pela UPA intitulado Gay Purr-ee. Quando o filme foi escolhido pela Warner Bros. para distribuição em 1962, o estúdio soube que Jones havia violado seu contrato de exclusividade com a Warners e foi rescindido em julho. A maior parte da antiga unidade de Jones voltou a se juntar a ele na Sib Tower 12 Productions para trabalhar em uma nova série de desenhos animados de Tom e Jerry para a MGM. Freleng deixou o estúdio em novembro de 1962, quatro meses após a rescisão de Jones, para atuar como diretor de história do longa-metragem Hey There, It's Yogi Bear! na Hanna-Barbera.

No final de 1962, no auge da popularidade da televisão e do declínio da ida ao cinema, DePatie foi enviado para uma reunião do conselho em Nova York e foi informado de que o estúdio de desenho animado seria fechado. DePatie concluiu a tarefa em dezembro de 1963. Embora Chuck Jones tenha sido demitido em meados de 1962, ele ajudou a tarefa de DePatie dirigindo mais quatro desenhos com sua unidade anterior. Os desenhos animados foram Hare-Breadthurry, Mad as a Mars Hare, Transylvania 6-5000 e To Beep or Not to Beep. O projeto final no estúdio foi fazer as sequências animadas, dirigidas por McKimson, para o longa-metragem da Warner Bros. de 1964, O Incrível Sr. Limpet. Com o estúdio fechado, Hal Seeger Productions em Nova York teve que ser contratada para produzir os créditos de abertura e encerramento de The Porky Pig Show, que estreou na ABC em 1964. Esta foi uma das primeiras vezes que os personagens de Looney Tunes foram animados fora da área de Los Angeles.

1964–1967: DePatie – Freleng Enterprises e Format Productions

David H. DePatie e Friz Freleng fundaram a DePatie – Freleng Enterprises em 1963 e alugaram o antigo estúdio Warner Bros. Cartoons como sua sede. Em 1964, a Warners contratou a DePatie – Freleng para produzir mais Looney Tunes e Merrie Melodies, um arranjo que durou até 1967. A grande maioria deles formou par Daffy Duck contra Speedy Gonzales, e depois de alguns cartuns iniciais dirigidos por Freleng, Robert McKimson foi contratado para dirigir a maior parte dos DePatie – Freleng Looney Tunes restantes.

Além dos desenhos animados de DePatie – Freleng, uma série de novos curtas apresentando The Road Runner e Wile E. Coyote foi encomendada a um estúdio de animação independente, Herbert Klynn's Format Productions. O veterano animador da Warner Rudy Larriva, que trabalhou durante anos com o criador do Road Runner Chuck Jones, assumiu as funções de direção desses filmes, mas mesmo com a conexão com Jones, os curtas Road Runner de Larriva são considerados medíocres pela crítica. McKimson também dirigiu mais dois curtas Road Runner com a equipe principal DePatie – Freleng, que são mais conceituados do que os esforços de Larriva.

Após três anos terceirizando desenhos animados, a Warner Bros. decidiu retomar a produção internamente. DePatie – Freleng teve seu contrato rescindido (eles posteriormente se mudaram para novos estúdios em San Fernando Valley), e a Format foi contratada para produzir três desenhos animados "buffer" com Daffy e Speedy (novamente, dirigido por Rudy Larriva) para preencher a lacuna até a Warner O estúdio de Bros. estava pronto e funcionando novamente.

1967–1969: Warner Bros.-Seven Arts Animation

O novo estúdio de desenho animado seria dirigido pelo executivo do estúdio William L. Hendricks e, após uma tentativa malsucedida de tirar Bob Clampett da aposentadoria, o ex-animador da Walter Lantz Productions e Hanna-Barbera, Alex Lovy, foi nomeado diretor do novo estúdio. Ele trouxe seu colaborador de longa data, Laverne Harding para ser o animador-chefe do novo estúdio, e trouxe o animador da Disney Volus Jones e Ed Solomon, que também começou na Disney como assistente, o que contribuiu para fazer desenhos animados desta era do estúdio estilisticamente bem diferente de a "Idade de Ouro" do estúdio. Lovy também trouxe o animador Ted Bonnicksen e o artista de layout Bob Givens, ambos veteranos do estúdio original. Logo após a abertura do estúdio, a Warner Bros. foi comprada pela Seven Arts Associates, e o estúdio renomeado Warner Bros.-Seven Arts.

Inicialmente, a nova equipe de Lovy produziu mais desenhos animados Daffy e Speedy, mas logo passou a criar novos personagens como Cool Cat e Merlin the Magic Mouse, e até mesmo trabalhos experimentais ocasionais como Norman Normal (1968), o único desenho animado que não apareceu em nenhum dos dois Series. Os desenhos de Lovy não foram bem recebidos, e muitos entusiastas os consideram (particularmente seus esforços de Daffy e Speedy) como os piores desenhos animados já produzidos pelo estúdio.

Depois de um ano, Alex Lovy saiu e voltou para Hanna-Barbera, e Robert McKimson foi comprado de volta ao estúdio. Ele se concentrou em usar os personagens que Lovy havia criado (e dois de sua própria criação: Bunny e Claude). Os personagens clássicos do estúdio apareceram apenas em anúncios (como para o Plymouth Road Runner) e pára-choques de desenhos animados. Os filmes de McKimson da época têm mais humor adulto do que o de Lovy. No entanto, em 1969, a Warner Bros. interrompeu a produção de todos os seus curtas e fechou o estúdio para sempre quando a Warner Bros.-Seven Arts foi adquirida pela Kinney National Company. O catálogo de curtas de Looney Tunes e Merrie Melodies continuaria sendo um pacote de transmissão e distribuição popular para a Warner Bros. Television até os anos 2000, quando já havia readquirido o pré-agosto de 1948.

Equipe da Warner Bros. Cartoons, 1933-1969

Chefes de estúdio

• Leon Schlesinger (1933-1944)
• Eddie Selzer (1944-1958)
• John Burton (1958–1961)
• David H. DePatie (1961-1964)
• William L. Hendricks (1967-1969)

Administração

• Tex Avery (1935-1942) (creditado como Fred Avery)
• Ted Bonnicksen (1963)
• Bernard B. Brown (1934)
• Gerry Chiniquy (1964)
• Bob Clampett (1937-1946) (creditado como Robert Clampett)
• Cal Dalton (1938-1940)
• Arthur Davis (1946-1949, 1962)
• Earl Duvall (1933-1934)
• Friz Freleng (1934-1938, 1940-1964) (creditado (até o final de 1955) como I. Freleng)
• Ben Hardaway (1934–1935, 1938–1940)
• Ken Harris (1959)
• Cal Howard (1938)
• Ub Iwerks (1937)
• Chuck Jones (1938-1964) (creditado (até o final de 1955) como Charles M. Jones)
• Jack King (1934–1936)
• Abe Levitow (1959–1962)
• Alex Lovy (1967–1968)
• Norman McCabe (1940-1943)
• Robert McKimson (1946 a 1964, 1968 a 1969)
• Phil Monroe (1963-1964)
• Maurice Noble (1961–1964)
• Tom Palmer (1933)
• Hawley Pratt (1961-1964)
• Frank tashlin (1936 a 1938, 1943 a 1946)
• Richard Thompson (1963)
• Bill Tytla (1964)

Artistas / escritores de storyboard

• Howard Baldwin
• Nick Bennion
• David detiege
• John Dunn
• Warren Foster
• Friz Freleng
• Ben Hardaway
• George Hill
• Cal Howard
• Rich Hogan
• Chuck Jones
• Lew Landsman
• Lou lilly
• Sid Marcus
• Michael Maltese
• George Manuell
• Robert McKimson
• Melvin "Tubby" Millar
• Jack Miller
• Dave Monahan
• Fred Neiman
• Tedd Pierce
• Bill Scott
• Dr. Seuss
• Lloyd Turner

Layout / artistas de fundo / designers

• Pete Alvarado
• Philip DeGuard
• Robert Givens
• Robert Gribbroek
• Alex Ignatiev
• John Didrik Johnsen
• Willie Ito
• Paul Julian
• John McGrew
• Thomas McKimson
• Maurice Noble
• Ernie Nordli
• Tom O'Loughlin
• Hawley Pratt
• David Rose
• Don Smith
• William mordomo
• Richard H. Thomas
• Cornett Wood
• Irv Wyner

Animadores

• Fred Abranz
• Art Babbitt
• Warren Batchelder
• Robert Bentley
• Richard Bickenbach
• Norm Blackburn
• Ted Bonnicksen
• Jack Bradbury
• Bob Bransford
• Pete Burness
• George Cannata
• Canhão Robert "Bobe"
• John Carey
• Jack Carr
• Bob Carlson
• Ken Champin
• Gerry chiniquy
• Robert Clampett
• Ben Clopton
• Herman Cohen
• Shamus Culhane
• Cal Dalton
• Keith Darling
• Basil Davidovich
• Arthur Davis
• Jim Davis
• Phil DeLara
• Jaime Diaz
• Joe D'Igalo
• Russell Dyson
• Robert Edmunds
• I. Ellis
• Paul Fennell
• Hugh Fraser
• John Freeman
• Jogador Ace "AC" (Animador de efeitos)
• John Gibbs
• George Grandpre
• Manny Gould
• Lee Halpern
• Rollin Hamilton
• Laverne Harding
• Ken Harris
• Emery Hawkins
• Alex Ignatiev
• Chuck Jones
• Fred Jones
• Volus Jones
• Jack King
• Anatolle Kirsanoff
• Rudy Larriva
• Art Leonardi
• Abe Levitow
• Amor de Harry (Animador de efeitos)
• Bob Matz
• Max Maxwell
• Norman McCabe
• John McGrew
• Charles McKimson
• Robert McKimson
• Tom McKimson
• Bill Meléndez
• Phil Monroe
• Al Pabian
• Jim Pabian
• Ray Patin
• Manuel Perez
• Tom Ray
• Bob richardson
• Risto vive
• Phil Roman
• Virgil Ross
• Rod Scribner
• Larry Silverman
• Hank Smith
• Paul Smith
• Ed Solomon
• Irven Spence
• Robert Stokes
• Sid Sutherland
• Bob taylor
• Richard Thompson
• Riley Thomson
• Frank Tipper
• Gil Turner
• Lloyd Vaughan
• Sandy Walker
• Elmer espere
• Ben Washam
• Volney White
• Bob Wickersham
• Don Williams

Voices

• Tex Avery
• Dave Barry
• Dick Beals
• Bea Benaderet
• Julie Bennett
• Sara Berner
• Mel Blanc
• Billy Bletcher
• Lucille Bliss
• Billy Booth
• Robert C. Bruce
• Arthur Q. Bryan
• Daws Butler
• Pinto Colvig
• Joe Dougherty
• June Foray
• Stan Freberg
• Joan Gerber
• Frank graham
• Bernice Hansen
• Margaret Hill
• Trust Howard
• Paul Julian
• Abe Lyman
• Tedd Pierce
• Alan Reed
• Marian Richman
• Kent Rogers
• Gay Seabrook
• Hal Smith
• John T. Smith
• Larry Storch
• Bill Thompson
• Danny Webb
• Nancy Wible

Música

Diretores musicais

• Bernard Brown (1933–1936)
• Norman Spencer (1933-1936)
• Carl Stalling (1936-1958) (creditado (até o final de 1946) como Carl W. Stalling )
• Eugene, o rendido (1951)
• Milt Franklyn (1953-1962)
• John Seely (1958)
• William Lava (1962-1966; 1967-1969) (creditado (até 1967) como Bill Lava)
• Walter Greene (1966-1967)

Orquestrações

• Milt Franklyn (1936-1962)

Editores de filmes (efeitos sonoros)

• Treg Brown
• Irvin Jay
• Lee Gunther
• Hal Geer

Filmografia

Assuntos curtos

A Warner Bros. Cartoons produziu duas séries de curtas animados para lançamento comercial nos cinemas, Looney Tunes (1930–1969) e Merrie Melodies (1931–1969). Os curtas Looney Tunes e Merrie Melodies apresentando o Bugs Bunny foram vendidos separadamente aos distribuidores a partir de 1944 como Bugs Bunny Specials. A Warner Bros. Cartoons também produziu as caricaturas Private Snafu para o Exército dos Estados Unidos e as caricaturas do Sr. Hook para a Marinha dos Estados Unidos.

Longas-metragens

Filmes teatrais

Todos os itens abaixo foram distribuídos pela Warner Bros ..

Recursos de ação ao vivo com segmentos animados da Warner Bros. Cartoons

• Dois caras do Texas (1948)
• Meu sonho é seu (1949)

séries de TV

• The Bugs Bunny Show e vários spin-offs (1960-1962, 1962-2000)
• Adventures of the Road Runner - produzido como piloto, não vendido (1962)
• Philbert - produzido como piloto, não vendido (1963)

• Warner Bros. Animação